La vestimenta de "Hebrea"

Durante la época cuaresmal, las Imágenes dejan de lucir sus lujosas coronas y bordados para vestirse con el ajuar más sencillo, la vestimenta de "Hebrea".

El origen de esta vestimenta está en los años 20 del siglo pasado. Posiblemente fuese la escasez de ajuar de las Dolorosas durante la época lo que pudo dar a luz a este tipo de vestimenta que responde mas bien a cánones Palestinos.

Vendría de las manos del artista D. Juan Rodríguez Ojeda quién vistió de esta forma a la Dolorosa sevillana de la Hiniesta, que llegó a lucir así en su paso en diversas ocasiones.
Al parecer Rodríguez Ojeda ideó este primer tocado de hebrea usando un papel de seda como los que él mismo utilizaba para el diseño de sus bordados.

Sería a partir de los años 50 cuando esta costumbre se empieza a generalizar, siendo el mismo Rodríguez Ojeda quien la traspasa a hermandades como  la Macarena.

Habrá que esperar hasta los años 60 y 70 del siglo XX para que los hermanos Garduño definan el vestir de la Esperanza Macarena. Ellos le otorgarían la personalidad propia del atavío, y así perfeccionarían el atuendo de hebrea, haciéndolo mucho más artificioso y milimétrico.
Con algunas variaciones este modelo fué exportado a la práctica totalidad de las Virgenes españolas.

Actualmente la vestimenta de Hebrea no se limita solamente al periodo cuaresmal, sino que también se emplea en Navidad por algunas hermandades y cofradías.

Un poco de historia...

Como ya decíamos en el post anterior, el arte del vestir pese a ser uno de los menos valorados, es uno de los más vitales e importantes dentro de una cofradía puesto a que una imagen bien ataviada, mejora a la talla en un porcentaje bastante elevado además de dar una buena imagen de la cofradías.

La labor fundamental, y donde se puede juzgar a un vestidor, es en la colocación del tocado, ya que este exige una colocación concreta, conforme a una estética que ha ido evolucionando a lo largo de la historia.

Para hablar de los orígenes de la vestimenta de las Vírgenes, tenemos que viajar hasta el siglo XV, cuando se empezó a vestir tímidamente a las imágenes marianas con un manto y una toca monjil colocandoles una mano sobre el pecho sujetando un corazón con siete puñales (simbolizando la profesía de Simeón), siguiendo así el estilo que San Lucas había impuesto en la Iglesia de Araceli de Roma.

Sería a finales del siglo XVI cuando Isabel de Valois, viuda de Felipe II, encargó
al imaginero jiennense Gaspar de Becerra una imagen de candelero que reprodujece a una Dolorosa de la Soledad que estaba representada en un lienzo que ella misma había traído consigo desde Francia.
Una vez concluida la talla, se vistió con el traje de  viuda de la Condesa de Ureña, Camarera Mayor de la Reina, exhibiéndose en la Iglesia conventual del Buen Suceso de Madrid. Desde ahí esta forma de vestir se extendió por toda la peninsula, llegando a Francia, Nápoles incluso a América, es por esta razón que las advocaciones de Dolores, Soledad o Angustias desde entonces suelen vestirse de negro, luciendo, aunque cada vez menos, el atuendo de viuda de la corte de Felipe II, en lugar de la indumentaria hebrea que sería la más rigurosamente histórica.

A continuación incluimos un interesante documental que recrea la historia de la Virgen de la Soledad de la corte de Felipe II

Hasta llegar a mediados del siglo XIX no habría demasiadas variantes en cuanto a los arreglos de las Vírgenes. La práctica totalidad de las dolorosas vestirán enlutadas y el "tocado" se presentará sencillo, sin variaciones ni espacio para la imaginación, todos en la línea de los tocados monjiles.
Por esas mismas fechas comienzan a aparecer las tres piezas fundamentales que definirían el atuendo de toda dolorosa: el manto, la saya y el tocado. La saya o falda se ciñe a la cintura con un fajín o cíngulo en visible alusión a la virginidad de María. El manto procede del "Misericordia" del Medioevo y simboliza el amparo que los hijos buscan en la Madre. Por último, el tocado es la versión sevillana del "schebisim" prenda judía que enmarca el rostro de las mujeres de Nazaret.

Bienvenidos al blog "El arte de vestir a las Imágenes Lucentinas"

 En este espacio trataremos una de las labores más desconocidas dentro del mundo cofrade, que a menudo pasa desapercibida para el espectador, pero que sin duda, resulta uno de los factores más importantes en los quehaceres íntimos de las cofradías: el arte de vestir imágenes.

Hoy día, esta tarea de "completar el trabajo del escultor" mediante el uso de vestimentas, quizás goce de mayor reconocimiento que en tiempos anteriores debido a la labor divulgativa desempeñada por medios como Internet.

Nosotros simplemente nos ceñiremos a repasar la historia de este bello arte dando a conocer su evolución a lo largo de los siglos, desde su nacimiento. De la misma manera y centrándonos en las Imágenes devocionales, tanto Dolorosas como Gloriosas, de esta mariana ciudad de Lucena, intentaremos estar al día y ofrecerles una galería fotográfica de cada uno de los cambios de vestuario de las Imágenes titulares conociendo los ajuares y demás enseres de nuestras cofradías.

Espero que este blog sea del agrado de todo cofrade o curioso en general que quiera adentrarse a conocer yn poco más acerca de este arte.
Un saludo